Antes de entregar materiales generados con AI al diseñador, esta lista reduce a la mitad las idas y vueltas

Este es el problema nuevo más común que he visto en clientes durante estos dos últimos años. La empresa usa AI para una primera ronda de ideación, genera algunas imágenes de ambiente, prueba varios textos, siente que la dirección funciona y le pasa los archivos al diseñador diciendo: “hazlo con este estilo”

El problema es que los materiales generados por AI no traen contexto. El diseñador recibe una imagen, pero no sabe si ese es el estilo final o solo una referencia, si puede cambiar los colores, si la ubicación del logo fue puesta al azar o responde a una norma de marca, y mucho menos si la licencia de esa imagen permite imprimirla y venderla

El resultado: el diseñador pierde tiempo adivinando, confirma una y otra vez, o incluso llega a mitad del trabajo y descubre que el rumbo estaba equivocado y hay que rehacer. No es un problema del diseñador. Es un problema de traspaso

Un buen paquete de materiales de AI debería permitir que el diseñador, en el primer segundo de abrir la carpeta, entienda: “qué tengo que hacer, qué no puedo tocar y cómo puedo usar estos materiales”

Recomiendo preparar el traspaso de materiales de AI en cuatro dimensiones. Si falta una, es fácil que aparezcan problemas

Primera capa: material original y registro de origen

・Prompt original, en chino e inglés si corresponde, cuanto más completo mejor: al ver el prompt, el diseñador entiende cómo se generó esa imagen, qué elementos fueron intencionales y cuáles fueron completados automáticamente por la AI

・Plataforma y versión de generación, por ejemplo Midjourney v 6, DALL·E 3, Stable Diffusion, etc.: las condiciones de licencia cambian mucho entre plataformas. Si esto no se registra, puede convertirse en una bomba para la etapa final

・Archivos completos de todas las imágenes candidatas, no solo “la elegida”: a veces el diseñador necesita tomar elementos parciales de otras opciones

Segunda capa: uso y especificaciones

・Cuál será la pieza impresa final, por ejemplo portada de catálogo A4, fondo de página interior de un folleto plegable, lateral de un envase

・Tamaño final y configuración de sangrado

・Sistema de impresión, porque impresión digital e impresión offset afectan de forma distinta el tratamiento del color

・Nivel de tirada, si es para prueba o producción, ya que cambia la exigencia de acabado

Tercera capa: restricciones de marca y margen de modificación

Esto es lo que más se omite. Las imágenes generadas con AI a veces producen tonos parecidos al color corporativo, pero no exactamente iguales. O aparecen en el fondo formas borrosas que parecen “casi logos”. Si el diseñador no recibe esa aclaración, puede creer que son elementos obligatorios de marca y conservarlos

・Qué elementos se pueden modificar, como tono, composición o fondo

・Qué elementos no se pueden tocar, como el objeto principal, una posición específica de texto o la identidad visual existente

・Valores Pantone o CMYK del color corporativo, no solo decir “que sea el mismo azul de la imagen original”

Cuarta capa: información comercial que no puede alterarse

・Nombre correcto de la marca y slogan, porque la AI a veces genera texto con errores o frases inventadas

・Textos exigidos por normativa, como etiquetado de alimentos, indicaciones farmacéuticas o números de aprobación gubernamental

・Versión, fecha, modelo de producto y otros datos numéricos que el diseñador no puede completar por su cuenta

La licencia de los materiales generados con AI es una de las áreas más confusas del mercado actual. Las condiciones varían muchísimo entre plataformas

・Midjourney, en planes comerciales de suscripción: el usuario posee derechos de uso comercial sobre las imágenes generadas, pero en principio la plataforma conserva ciertos derechos. Conviene confirmar las condiciones de suscripción vigentes en ese momento

・Adobe Firefly: sus materiales de entrenamiento provienen de bibliotecas con licencia de Adobe. La licencia comercial es relativamente clara, y hoy lo considero una de las mejores opciones para que empresas entreguen material directamente a diseño

・Versiones gratuitas o interfaces API: las condiciones dependen de cada proveedor. Algunas prohíben de forma explícita el uso comercial, así que hay que confirmarlo antes de mandar a imprimir

En el traspaso, conviene adjuntar también la plataforma con la que se generó la imagen y el plan de suscripción usado, para que el diseñador o el equipo de revisión final pueda verificarlo. Si la empresa tiene requisitos legales internos, añadir capturas de pantalla o enlaces a las condiciones es todavía más seguro

Hay una situación que suele pasarse por alto: si la imagen contiene rostros identificables, fachadas de edificios o logos de marca, incluso aunque estén sintetizados con AI, su uso comercial puede generar dudas legales en algunos países o regiones. En el traspaso debe indicarse con claridad: “la imagen contiene rostro identificable y se confirmó el derecho de uso” o “es una síntesis pura de AI, sin referente real”

Cuando MINDS recibe artes que contienen imágenes generadas con AI, también confirma este punto durante el preflight. No es por poner trabas. Es porque, una vez impreso y entregado al cliente, un problema de licencia ya no tiene vuelta atrás

Una vez reunido el contenido, la estructura de carpetas define si el primer minuto del diseñador será fluido o trabado

Suelo recomendar a los clientes esta estructura:

・01_materiales_AI/: todas las imágenes generadas con AI, con nombres de archivo que indiquen plataforma y fecha de generación, por ejemplo MJ_imagen_ambiente_portada_v1_20240715.png

・02_registro_prompts/: un archivo txt o md con el prompt completo correspondiente a cada imagen

・03_recursos_marca/: archivos originales del logo, muestras de color de marca, tipografías y textos obligatorios, como slogan o textos legales

・04_especificaciones/: un documento sencillo que explique uso, tamaño, margen de modificación y estado de confirmación de licencia

・05_referencias/ (opcional): referencias visuales para el diseñador, como competidores o moodboards

Esta estructura no tiene nada mágico, pero su lógica es clara: que el diseñador vea primero los materiales, después las condiciones de trabajo y al final las restricciones. Ese orden coincide con el hábito real de trabajo de diseño

Si trabajan con un diseñador fijo a largo plazo, basta con explicar esta estructura la primera vez y repetirla en cada entrega. La cantidad de mensajes de confirmación puede bajar más de la mitad

Esta es una de las preguntas que más me hacen. Muchas empresas consideran que el prompt es información interna, o creen que el diseñador debería entenderlo todo mirando la imagen

Pero el valor del prompt no está en que el diseñador vuelva a generar la imagen. Está en que sepa qué elementos visuales fueron elegidos a propósito

Un ejemplo real: una fábrica de alimentos generó con AI una imagen de campo al atardecer para usarla como fondo de packaging. El prompt especificaba “warm golden hour, minimal people, open landscape”. El diseñador recibió la imagen sin conocer esas condiciones. Más tarde, al ajustar la composición, cambió la dirección de la luz y recortó sin pensarlo la profundidad del paisaje. La atmósfera completa de la imagen cambió. Si el prompt hubiera estado disponible, ese tipo de modificación equivocada se habría evitado desde el primer momento

Además, si más adelante hace falta generar otra imagen complementaria de la misma serie, el diseñador u otra persona del equipo puede partir del mismo prompt base y mantener la coherencia visual. Esto es higiene básica en la gestión de materiales de AI. No es trabajo de más

・El problema en el traspaso de materiales de AI no está en el material en sí, sino en no adjuntar por qué se generó esa imagen y qué no se puede cambiar

・El prompt es el manual para que el diseñador entienda la intención visual. No incluirlo equivale a pedirle que diseñe adivinando

・El estado de licencia debe confirmarse durante el traspaso. No hay que esperar a que el arte esté terminado para volver a revisarlo. Para entonces ya no quedan buenas opciones

・Los colores de marca, textos normativos e información comercial inalterable deben entregarse por escrito. No basta con decirlo de palabra ni con capturas de una conversación

・La estructura de carpetas importa más que los archivos por separado. Si el diseñador entiende el panorama completo en el primer minuto, el trabajo tiene muchas menos probabilidades de desviarse

La entrada de la AI en el flujo de diseño es una tendencia irreversible, pero la mayoría de las empresas todavía colaboran como en la era previa a la AI: usan la AI como buscador de imágenes, generan algo y se lo tiran al diseñador. En proyectos con ideación rápida y alta exigencia de calidad final, esa forma de trabajar seguirá produciendo costos de retrabajo

Un enfoque más eficiente es tratar los materiales de AI como una “materia prima de diseño” con atributos especiales. Igual que al entregar una tanda de fotos originales explicarías las condiciones de toma y las restricciones de uso, los materiales de AI también necesitan un traspaso equivalente de metadatos

Para las empresas que ya están impulsando herramientas de AI, conviene convertir este estándar de traspaso en una plantilla interna reutilizable, de modo que cada entrega de materiales de AI tenga un formato fijo. No hace falta esperar a que todo el proceso esté perfecto. Se puede probar desde el primer caso. El equipo consultor de la Academia del conocimiento Mai Strategy puede ayudar a revisar el flujo actual de traspaso de materiales y detectar dónde suelen trabarse las cosas

Para los diseñadores gráficos, cuando reciban materiales de AI sin explicación, pueden pedir activamente que se complete esta lista. No es ponerle trabas al cliente. Es proteger sus horas de trabajo de requisitos ambiguos